SCATTARE UNA BELLA FOTO AL TRAMONTO

Non resisto quando vedo una bella alba o un bel tramonto. Vado pazzo per quei colori fantastici all’inizio e alla fine del giorno. Ma la verità è che di scatti al tramonto ce ne sono a manciate. Come si fa a far sì che il proprio si distingua dagli altri? Ecco alcuni suggerimenti che funzionano per me.

Mentre scattavo una foto del tramonto ho trovato queste rocce accuratamente impilate e ho deciso di usarle come punto d’interesse principale. Per quanto bello fosse questo tramonto, non poteva bastare per realizzare una buona fotografia.

L’ELEMENTO PRINCIPALE NON È IL TRAMONTO

I magnifici colori del tramonto sono affascinanti, ma non sono certo sufficienti a mantenere l’interesse di chi guarda l’immagine. Pensate al tramonto come allo sfondo delle vostre fotografie. La cosa importante è ciò che mettete davanti a quei colori.

Il semplice fatto di essere in un posto meraviglioso non garantisce di poter realizzare foto meravigliosa. Mettete venti fotografi su una spiaggia al tramonto e otterrete almeno venti variazioni della fine del giorno, alcune buone, altre no. Realizzare una buona fotografia richiede tempo, una buona conoscenza dei fondamentali della composizione e una scintilla creativa.

QUAL È IL PUNTO (D’INTERESSE)?

Un buon punto d’interesse è ciò che distingue la vostra fotografia al tramonto da tutte le altre. Il concetto è semplice: includere nella foto qualcosa che attragga l’attenzione di chi guarda e la trattenga. Per la maggior parte delle foto si tratterà di qualcosa già presente sul luogo: un pezzo di legno spiaggiato, una roccia interessante, il contorno di un albero o di un edificio, gente che cammina sulla spiaggia... ho reso l’idea, immagino.

Il sole che tramonta aggiunge certamente qualcosa all’immagine, ma il punto focale sono le fessure tra le rocce. Un posizionamento preciso della fotocamera ha fatto sì che il sole, il suo riflesso e le spaccature siano piacevolmente allineati.

EVITATE LE DISTRAZIONI

Una volta stabilito il punto d’interesse, scrutate l’intero mirino alla ricerca di qualcosa che potrebbe interferire con il punto focale, quindi trovate un modo di eliminarlo. Le distrazioni possono includere recinti o linee elettriche, persone o veicoli, oppure un ramo indesiderato che fa capolino nella composizione. A volte è sufficiente spostare la fotocamera di qualche centimetro in una direzione o nell’altra. Altre volte potrebbe essere necessario aspettare qualche minuto perché l’auto esca dall'inquadratura.

COMPORRE LO SCATTO

Includere una cornice naturale nell’immagine può aggiungere profondità alla fotografia e ancorare il soggetto principale.

L’uso di una cornice naturale contribuisce ad aggiungere profondità e interesse a questo scatto. Ho utilizzato anche la funzione integrata per il focus stacking per essere certo che la foto risultasse nitida ovunque... continuate a leggere per scoprire cos’è!

STABILITÀ IN MOVIMENTO

Quando il sole tramonta è ora di tirare fuori il treppiede. Ci si addentra nel territorio dei tempi di posa più lenti. Le mie fotocamere OM SYSTEM hanno eccellenti capacità di stabilizzazione dell’immagine anche quando le tengo in mano e uso tempi di posa di 1/2 secondo o più lunghi. So che la mia fotocamera restituisce ottimi risultati anche se la tengo in mano; il vero motivo per cui uso il treppiede è che mi costringe a rallentare e concentrarmi sulla composizione. È questo ciò che conta. Certo, a volte i colori migliori compaiono 15-20 minuti dopo il tramontare del sole, quando ormai il cielo si è scurito ed è necessario utilizzare tempi di posa più lunghi.

ALLUNGATE

Le esposizioni lunghe necessarie al tramonto possono giocare a vostro vantaggio. Io tendo ad avvicinarmi al bordo dell’acqua per molte delle mie immagini a fine giornata. Quando le onde si infrangono sulla battigia mi piace usare esposizioni più lunghe per uniformare l’acqua in movimento e creare quell’effetto seta che piace a molti fotografi. Un modo semplice di ottenere questo risultato è utilizzare la funzione LiveND. Di solito la imposto su ND64 e uso un’esposizione di mezzo secondo. Per dare alla vostra foto al tramonto un aspetto completamente diverso, provate a usare esposizioni molto più lunghe comprese tra 30 e 60 secondi. Così facendo creerete un effetto pittorico con le nubi e trasformerete l’acqua in vetro. Potete ottenere questo effetto usando LiveND, ma se fuori è ancora troppo chiaro potrebbe essere necessario aggiungere all’obiettivo un regolare filtro a densità neutra.

Con LiveND ho potuto usare un’esposizione leggermente più lunga senza avere bisogno di usare un filtro ND fisico.

Esposizioni molto più lunghe restituiscono risultati completamente diversi. Non ero contento della prima foto scattata a mia nipote a 1/80 di secondo. Ho attivato LiveND e ho aggiunto il mio filtro ND da 10 stop. Così facendo ho realizzato un’immagine molto più interessante.

LA CLASSICA FOTO DI PAESAGGIO

Esistono moltissimi modi di comporre uno scatto, ma è difficile battere la classica impostazione paesaggistica con un primo piano ben distinto, un piano intermedio e uno sfondo. Questo tipo di immagine solitamente ha anche più di un soggetto. Il primo piano in genere presenta dettagli più precisi come rocce interessanti, impronte sulla sabbia o altri oggetti di piccole dimensioni. Il piano intermedio contiene il paesaggio principale della scena, ad esempio colline ondulate o la spiaggia che si estende in lontananza. Lo sfondo è il cielo. La tentazione, quando si fotografa un tramonto, è fare del cielo l’elemento dominante: dopotutto è da lì che proviene quella bellissima luce. Vi invito a non cedere a questa tentazione e comporre l’immagine in modo che il cielo prenda solo 1/3 della fotografia, anche meno. Fare ciò vi costringe a creare composizioni più interessanti usando gli elementi in primo piano. Un modo di rendere il primo piano più dominante è scattare in verticale. Molte delle mie immagini preferite al tramonto sono state realizzate con la fotocamera in posizione verticale.

Per quanto questo tramonto sia bello, ho preferito limitare la quantità di cielo all’interno della fotografia così da concentrarmi più sul primo piano immediato: le rocce ammassate sulla riva.

AUMENTATE AL MASSIMO LA PROFONDITÀ DI CAMPO

Le fotocamere OM SYSTEM sono dotate di funzioni computazionali che io uso abbastanza regolarmente nella mia pratica. Quelle che uso maggiormente sono il Focus Bracketing e Focus Stacking. Mi permette di avvicinarmi parecchio, anche a pochi centimetri dal mio soggetto in primo piano, e scattare una serie di foto con una sola pressione del pulsante di scatto; quando queste foto vengono sovrapposte sono certo di ottenere un’immagine nitida in tutti i suoi punti. Si tratta di un risultato che semplicemente non è realizzabile con una sola immagine, non importa quanto piccolo sia il diaframma utilizzato.

La roccia stratificata sulla sinistra dell’immagine era a pochi centimetri dall’elemento frontale dell’obiettivo. Per ottenere una foto nitida ovunque ho attivato la funzione Focus Stacking integrata. Ho scattato un totale di 8 immagini. Anche se la fotocamera crea la sovrapposizione automaticamente, ho utilizzato le immagini RAW e ho sovrapposto quelle in post produzione.

INGANNARE LA LUCE

Tutti abbiamo visto (e magari scattato) delle foto in cui il soggetto in primo piano è troppo scuro o il cielo è troppo chiaro. È abbastanza tipico delle fotografie scattate all’inizio o alla fine del giorno. Il sensore della fotocamera ha difficoltà a regolarsi a causa della differenza di luminosità tra il cielo e la terra. Per rimediare si può utilizzare un filtro graduato a densità neutra (GND). È un sottile pezzo di vetro il cui colore passa da grigio neutro nella parte superiore a trasparente nella parte inferiore. Contribuisce a scurire il cielo e schiarire il primo piano, garantendo un’esposizione molto più bilanciata. Solitamente uso un filtro graduato da 4 stop di tipo "Hard" perché, per la maggior parte delle mie immagini, ho a che fare con orizzonti abbastanza lineari.

RENDETE LE VOSTRE FOTO UMORALI

Il tipico scatto al tramonto ha tonalità pastello brillanti, solitamente create dai cirri in alto nel cielo. Scattare in queste condizioni ha il suo fascino, ma delle nubi più spesse e basse, oppure una nebbiolina, possono rendere le immagini molto più interessanti e umorali. Parlando in generale, le nuvole più alte creano colori pastello al tramonto che durano abbastanza a lungo. Le nubi più basse creano colori più scuri, più ricchi che magari durano solo pochi minuti o anche meno.

I cieli più scuri creano scatti più umorali. Ho scelto di proposito di realizzare questo scatto sottoesposto per accentuarne l’atmosfera e ho utilizzato la funzione LiveND per uniformare l’acqua.

Le mattine nebbiose creano una bella atmosfera per uno scatto e offrono una luce piacevole, anche molto tempo dopo l’alba. Ho sottoesposto di 1,3EV per salvaguardare i dettagli nel cielo.

INGRANDITE

La fotografia di paesaggio è lo stile fotografico più facile a cui dedicarsi. Serve davvero solo una fotocamera e un obiettivo grandangolare. Aggiungete un treppiede e magari un filtro GND e potrete immortalare dei bellissimi paesaggi. Sebbene solitamente per gli scatti al tramonto si preferisca catturare una vista più ampia, non trascurate l’utilità di portare con voi anche un buon teleobiettivo da 300 mm o più (lunghezza focale equivalente nel formato 35mm).

Di solito i teleobiettivi si utilizzano per la fotografia sportiva o naturalistica. La capacità di questi obiettivi di comprimere lo spazio e ingrandire le caratteristiche li rende utili anche per scattare fotografie al tramonto.

Ho scattato questa foto a bordo di una nave da crociera diretta in Antartide. L’unico modo di catturare i dettagli in lontananza era utilizzare un teloobiettivo.

SCENDIAMO NELLO SPECIFICO

Questa è l’attrezzatura con cui scatto e le impostazioni che uso di solito:

Attrezzatura

• OM SYSTEM OM-1
• Obiettivi M.Zuiko: i miei preferiti per fotografare le albe e i tramonti sono l'M.Zuiko 8-25mm F4 PRO e il 12-100mm F4 IS PRO

Impostazioni

• Modalità Priorità Diaframma
• RAW
• ISO 200 (un valore ISO basso produce immagini più pulite e con meno rumore rispetto a un valore ISO alto)
• Diaframma da f/6.3 e f/8 in base a quanta profondità di campo voglio ottenere
• Tempo di posa: in modalità Priorita' Diaframma la fotocamera sceglie il tempo di posa. Se la fotocamera seleziona una tempo di posa troppo lungo, la monto su un treppiede. Dopotutto, non mi interessa congelare l’azione quando realizzo questo tipo di scatti.

IMMAGINI E PAROLE FINALI

Come molte cose nella vita, un buon risultato finale dipende dall’impegno messo nella prima parte del progetto. Con un po’ di pianificazione e una buona comprensione delle tecniche compositive realizzerete foto che vi soddisferanno e attrarranno l’attenzione degli altri.

Le fotografie di scarsa qualità di albe o tramonti che ho prodotto negli anni superano di gran lunga quelle di buona qualità. Ciò che mi spinge a inseguire continuamente il prossimo ottimo scatto sono la mia passione per il mestiere e il mio amore per la natura. In fondo, il sole sorgerà (e tramonterà) ancora.

Prodotti menzionati

• OM SYSTEM OM-1
• M.Zuiko Digital ED 7-14mm F2.8 PRO
• M.Zuiko Digital ED 8-25mm F4.0 PRO
• M.Zuiko Digital ED 12-100mm F4.0 IS PRO
• M.Zuiko Digital ED 150-400mm F4.5 TC1.25X IS PRO