Complete the form below to create your account

This will be your public name in the community
We need this to keep you informed about your account

Mandatory data.

Why you'll love MyOMSYSTEM

All members get access to exclusive benefits:

  • Member community
  • Register products
  • Extended warranty
  • Monthly newsletter

Jak zrobiłem to zdjęcie: Serenity

Zanim zdradzę, jak udało mi się zrobić to zdjęcie, muszę rzucić trochę światła na rzeczy, które mnie tu doprowadziły. Mieszkam w kraju, w którym ciemność można zaliczyć do zasobów naturalnych. Podczas zimy w najbardziej wysuniętej na północ części Finlandii przez wiele tygodni nie ma światła słonecznego. Jeśli zajmujesz się fotografią nocną, naprawdę daje to sporo możliwości, jeśli chodzi o dłuższe czasy naświetlania.

Sytuacja zmienia się diametralnie, gdy wiosna przechodzi w lato. Dni stają się coraz dłuższe i jaśniejsze, aż w końcu w momencie przesilenia letniego Słońce w ogóle nie zachodzi. Choć lubię fotografować cuda natury w ciągu dnia, mój wewnętrzny malarz światła jest sfrustrowany jasnością, która uniemożliwia mi robienie tego, co lubię najbardziej.

Od dawna chciałam odnaleźć naturalne połączenie pięknych letnich pejzaży z formami malowanymi światłem. Jednym z największych wyzwań jest dopasowanie moich narzędzi malowania światłem do jasnego światła otoczenia. Podstawowe tematy, takie jak zachody słońca i żywe niebo, kończyły się całkowicie przesadzone, niezależnie od tego, jak szybko starałem się malować światłem. Oczywiście mogłem użyć najmniejszej możliwej przysłony i filtrów ND, aby uzyskać dłuższe czasy naświetlania, ale wtedy również narzędzia świetlne powinny być znacznie jaśniejsze. W moim przypadku nie ma takiej możliwości, ponieważ używam dość ciemnych źródeł światła, takich jak drut elektroluminescencyjny i światłowód zasilany diodami LED, aby uzyskać gładką, półprzezroczystą strukturę światła. Taki sprzęt wymaga zazwyczaj niemal całkowitej ciemności i wyższych ustawień ISO.

Gdy przesiadłem się na sprzęt Olympusa i zacząłem korzystać z funkcji Fotomontaż na żywo, wszystkie te bariery techniczne stały się o wiele łatwiejsze do pokonania. Teraz jestem w stanie ustawić podstawowy czas ekspozycji i po prostu malować światłem tak długo, jak tego potrzebuję. Niektóre z moich projektów mają wiele szczegółów, a czas naświetlania może się wahać od kilku minut do godziny. Nie muszę się martwić o prześwietlone zdjęcia, tylko w pełni skupić się na własnych ruchach przed aparatem.

Mniej więcej rok temu ćwiczyłem tworzenie własnej wersji łabędzi, ale rezultaty w odpowiednim miejscu nie nastąpiły od razu. Postanowiłem, że następnego lata wynajmę domek nad jeziorem i utrwalę obraz tak, jak to sobie wyobrażałem. Podstawowym założeniem zdjęcia było uzyskanie sceny, jak ze snu, w której dwa stworzenia podobne do łabędzi unoszą się spokojnie na wodzie. Chciałem, aby tło było minimalistyczne, ale jednocześnie miało wystarczająco dużo pięknych detali i wyglądało interesująco.

Mój zestaw fotograficzny był w zasadzie taki sam jak zawsze: aparat OM-D E-M1 Mark III z obiektywem M.Zuiko 12-40mm F2.8 PRO. Poprosiłem żonę, aby mi pomogła, naciskając spust migawki. Miałam już ręce pełne narzędzi do malowania światłem, więc nie byłem w stanie użyć OI. Jako pilota zdalnego sterowania użyliśmy aplikacji w telefonie. Poczekaliśmy, aż zrobi się wystarczająco ciemno, żeby rozpocząć fotografowanie. Słońce już prawie zachodziło za linię drzew na wyspie widocznej naprzeciwko nas. Na niebie była tylko pomarańczowo-żółta poświata, ale ładnie odbijała się od tafli jeziora. Musiałem wymyślić, jak umieścić moje łabędzie w kompozycji i zapobiec zbytniemu zmieszaniu się rysunku świetlnego z jasnym tłem.

Podniosłem aparat wyżej niż zwykle i pochyliłem go ukośnie w dół tak, aby uchwycić odbicia łabędzi od wody. Aparat był ustawiony w trybie Fotomontaż na żywo z 0,5-sekundową ekspozycją. Czułość ISO była ustawiona na 200, a przysłona na F5.0. Zrobiliśmy kilka zdjęć testowych, aby upewnić się, że rysunek nie jest zbyt ciemny, a tło ma wystarczającą ekspozycję. Kształty łabędzi rysowane były za pomocą światłowodu zasilanego diodami LED o długości jednego metra. Do obrysowania skrzydeł i ogona użyłem również małej latarki LED przypinanej jako breloczek do kluczy. Nie było żadnego wiatru, więc jezioro było bardzo spokojne przez cały wieczór. Dzięki temu uzyskałem wspaniałe odbicia. Na szczęście brzeg był bardzo płytki i mogłem swobodnie poruszać się w wodzie. W pewnym momencie zauważyłem, że podczas malowania małe rybki zaczęły skubać moje palce u nóg.

Po trzech próbach uzyskałem wersję, która najbardziej mi się podobała. Byłem naprawdę zadowolony z rezultatu, ale też zaskoczony, gdy moja żona powiedziała, że nagrała całe zdarzenie na filmie. Rzadko mam okazję do samodzielnego dokumentowania własnej pracy. To najlepszy sposób na pokazanie procesu powstawania zdjęcia dla kogoś, kto nie wie zbyt wiele o malowaniu światłem. Dzięki funkcji Fotomontaż na żywo możesz zobaczyć, jak smugi światła pojawiają się na ekranie w czasie rzeczywistym.

Hannu Huhtamo

Featured products:

E-M1 Mark III

M.Zuiko Digital ED 12-40mm F2.8 PRO

About the author

Hannu Huhtamo

Hannu Huhtamo is a photographer and a visual artist from Helsinki, Finland. In addition to international exhibitions, his work has been featured in various magazines, blogs and news channels like CNN, Deutsche Welle and Discovery Channel. Hannu uses light painting technique to draw luminous sculptures and floral shapes into northern landscapes or forgotten city outskirts.

Related Tags

  •  

Photography Journal_pl
View All Stories
© OM Digital Solutions